Distancia y resistencia: sobre la sensibilidad y recepción actuales en el arte; la opción decolonial

dc.audiencegeneralPublic
dc.contributorFabelo Corzo, José Ramón
dc.contributor.advisorFABELO CORZO, JOSE RAMON; 20452
dc.contributor.authorMendoza Hernández, Sergio Alberto
dc.creatorMENDOZA HERNANDEZ, SERGIO ALBERTO; 590695
dc.date.accessioned2019-05-28T13:03:34Z
dc.date.available2019-05-28T13:03:34Z
dc.date.issued2016-06
dc.description.abstractImaginemos la siguiente escena: un museo de talla internacional, una sala perfectamente iluminada. Caminamos de frente y nos encontramos con que en uno de los muros ha sido montado un tejido con las formas, colores y el simbolismo que nos hace pensar en los pueblos de la región andina. Algunos asistentes se siguen de paso sin mucho interés, otros caminan con su celular en la mano dando una mirada rápida antes de seguir con la ruta marcada. No hay ninguna señalética sobre la exposición, ningún texto curatorial, nada que nos indique la explicación de la pieza ni el porqué de su montaje. Podemos llegar a diferentes conclusiones desde nuestra experiencia. Tal vez sea parte de una exposición multicultural que tiene como invitada a Sudamérica en un intento de ser incluyentes, quizás algunos piensen incluso que han entrado a un área dedicada a las llamadas “artes populares”; otros más atrevidos podrían creer que se trata de un artista reconocido que ha tomado elementos de pueblos que han sido invisibilizados por la historia, o incluso alguien podría pensar que se trata de una crítica bajo el argumento de un esnobismo institucional que alberga sólo cierto tipo de obras de arte. Nuestra escena, obviamente, cuenta con muchas incongruencias e incluso resulta un poco ingenua. Lo importante es que podemos partir de aquí para plantearnos una cuestión: ¿en qué pensamos cuando pensamos en arte? Los referentes de nuestra cultura nos harán pensar probablemente en aquellas obras o hitos que han trascendido a lo largo de la historia –claro que para quienes tengan una relación personal con otras formas de arte quizá esto les resulte demasiado relativo–. Sin embargo, pensar inmediatamente en el Louvre, en un cuadro del periodo barroco o un ready-made de Duchamp no es anormal si consideramos que estos referentes son aquellos que hemos visto aparecer de manera más constante en los libros, en las imágenes que aparecen en la televisión, incluso en Internet; o aquellas que las instituciones privilegian por encima de otras. Que, por tanto, han dejado fuera a una multiplicidad de obras que no pertenecen a una geografía o a una categoría determinada.
dc.folio348416T
dc.formatpdf
dc.identificator4
dc.identifier.urihttps://hdl.handle.net/20.500.12371/2306
dc.language.isospa
dc.matricula.creator214460400
dc.publisherBenemérita Universidad Autónoma de Puebla
dc.rights.accesopenAccess
dc.rights.urihttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4
dc.subject.classificationHumanidades y Ciencias de la Conducta
dc.subject.dbgunamArte y sociedad
dc.subject.lccEstética
dc.subject.lccArte--Estudio y enseñanza--Investigación
dc.subject.lccApreciación del arte
dc.thesis.careerMaestría en Estética y Arte
dc.thesis.degreedisciplineÁrea de Ciencias Sociales y Humanidades
dc.thesis.degreegrantorFacultad de Filosofía y Letras
dc.titleDistancia y resistencia: sobre la sensibilidad y recepción actuales en el arte; la opción decolonial
dc.typeTesis
dc.type.conacytmasterThesis
dc.type.degreeMaestría
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