Tesis de Maestría

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Análisis interdisciplinario comparativo de metodologías de entrenamiento auditivo utilizadas en instituciones de educación musical
(2021-01) Cordero Centeno, David; RODRIGUEZ LUNA, SAUL; 238193; MACIAS ANDERE, GONZALO; 810616; CARPINTEYRO LARA, EDUARDO; 810636
"Analizar las diferencias entre diferentes metodologías de entrenamiento auditivo con la finalidad de obtener un instrumento para seleccionar procedimientos a realizar dentro de esta asignatura. Realizar un análisis de los procedimientos utilizados en metodologías de entrenamiento auditivo desde una perspectiva acorde a su complejidad. Visualizar a través de las obras de entrenamiento auditivo algunas bases para la investigación en el terreno de las neurociencias y en particular de la cognición musical aplicada a la educación musical. En el área de la educación auditiva y rítmica las instituciones de educación musical a nivel superior ofertan programas de estudio que en general presentan coincidencias notables en relación con las expectativas que se tienen al cursar esta asignatura."
Bee Plant: proyecto educativo interdisciplinario que procura la preservación del medio ambiente y la ecoformación de los niños, a través de las artes plásticas
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2024-05) Porras Pérez Guerrero, Daniela; FERNANDEZ DE VELAZCO, FUENSANTA; 360507
"A lo largo de mis años de experiencia como docente de artes plásticas y visuales en instituciones tanto públicas como privadas, he sido testigo de cómo la percepción sobre el arte ha evolucionado gradualmente, rompiendo el paradigma de que "el arte no es necesario en la vida adulta". Esto implica que el estudiante, desde una edad temprana, adquiera los conocimientos técnicos en el uso de los materiales artísticos y los aplique en su día a día, independientemente de la materia en la que se esté desempeñando. El proyecto educativo interdisciplinario Bee Plant, que se propone en esta investigación, utiliza las artes plásticas como una herramienta para reconectar con el medio ambiente, con la intención de promover un desarrollo afectivo, cognitivo y valorativo de los niños para que los conduzcan hacia una ecoformación".
Cine del cuerpo una experiencia estética-corporal en la interpretación actoral cinematográfica
(2021-01) Fernández Ojeda, José Luis; RAMIREZ CUERVO, THELMA ITZEL; 93523
“Actualmente el cine se rige por una forma de interpretación actoral muy apegada al realismo. Todavía hoy se utiliza como máxima la técnica originada por Konstantin Stanislavski a finales del siglo XIX y desarrollada por Lee Strasberg en la que se propone un método de actuación sumamente realista y apoyada en el concepto de memoria emotiva, donde los actores deberán evocar emociones vividas personalmente para la construcción de sus personajes. A lo largo de la historia ha existido la necesidad de imitar la realidad por medio del arte. Es un fenómeno que ha ocurrido en casi todas las expresiones artísticas, en la literatura, en el teatro, en las artes plásticas, etc. El cine no escapa a este fenómeno, sin embargo, muchas de las otras expresiones artísticas han desarrollado también posibilidades expresivas que se alejan de lo realista. Incluso el cine ha deconstruido su lenguaje en ciertos momentos de la historia para experimentar con movimientos no realistas como en el Expresionismo Alemán que lo hace a partir de la plástica y la escenografía de las películas, o el Surrealismo que lo hace a partir de la construcción del relato o la Nueva Ola Francesa que lo hace con el montaje y el uso de la cámara”
El concepto de identidad de Mijaíl Bajtín en la loa del auto sacramental El Divino Narciso de sor Juana Inés de la Cruz
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2022-12-12) Hernández Rascón, Adriana; TORIJA AGUILAR, JAIME; 236486; MOCTEZUMA FRANCO, ABRAHAM; 103078; ROMERO ORDUÑA, LINDA MARGARITA; 377381
"La presente investigación pretende abordar la perspectiva actual sobre el estudio de El Divino Narciso a partir de dos propuestas que plantean la alteridad y la otredad respectivamente, como dos conceptos explícitos en la obra como derivado de la interacción dialógica entre lenguajes, textos y cosmovisiones. Para Mijaíl Bajtín el diálogo siempre permea una idea, y por consecuencia un texto y en el caso de la loa de El Divino Narciso, la necesidad de plasmar una identidad frente otras exigen de la eficacia de un auto sacramental del siglo XVII".
Cuarto Acto Producciones, la producción de teatro en Puebla
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2022-01) Guzmán Spota, Adriana; CARPINTEYRO LARA, EDUARDO; 810636; FERNANDEZ DE VELAZCO, FUENSANTA; 360507
"El trabajo de los artistas escénicos no solo radica en la creación. Para llegar a un montaje artístico es necesario pasar por diferentes fases que permitan consolidar la puesta en escena, y las compañías artísticas no siempre tienen claro el camino a recorrer. En este sentido, la presente investigación tiene la intención de presentar un planteamiento sistémico de producción para proyectos escénicos".
Cultura y patrimonio musical: Un estudio sociomusical en torno a obras de la segunda mitad del siglo XX mexicano
(2021-01) Luna Flores, Beatriz; CARPINTEYRO LARA, EDUARDO; 810636
"México es un país con una enorme riqueza musical, que ha sido a lo largo de su historia cuna de grandes mentes creativas. Artistas y músicos han mostrado la habilidad de comunicar su visión del mundo a través de sus composiciones, creando a su paso, no solo un legado, sino también una identidad como mexicanos. Estos creadores, además de aportar al patrimonio artístico con su música, han sido capaces de construir un lenguaje personal desde su experiencia y su método de composición, elementos que podremos entender analizando su entorno y sus influencias. Así mismo, los artistas mexicanos en su proceso contribuyeron- quizá sin darse cuenta- a la concepción de un estilo musical que expresa las corrientes sociales y artísticas de su tiempo. Un desarrollo que involucra la integración de los elementos clásicos y experimentales, dando como resultado un discurso nuevo, contemporáneo y único. Sin embargo, es importante destacar que la poca difusión de nuestra herencia musical se refleja en el bajo consumo y conocimiento de esta. Atendiendo a esta causa, el presente trabajo pretende exponer la riqueza musical de al menos cuatro obras de la segunda mitad del siglo XX."
¿De tu arte a mi arte… qué prefieres?” Consumo teatral en el área metropolitana de la Ciudad de Tlaxcala
(2021-01-29) Pedraza Espinosa, Marco Adonaí; PEDRAZA ESPINOSA, MARCO ADONAI; 884045; DIAZ GONZALEZ SANTILLAN, NAKU MAGDALENA; 810593
“Tlaxcala es reconocido en la república por dos características principales, la primera, de índole histórica, su contribución en la conquista de México al aliarse con el ejército español, y la segunda, por ser el estado con menor extensión de la federación. No obstante, la entidad jugó un papel importante en el desarrollo del teatro en México, ya que es en Tlaxcala donde comienzan las primeras obras de evangelización de los españoles. Una vez ganada la guerra contra los aztecas, fueron utilizadas para convertir a los pueblos indígenas del territorio nacional al catolicismo. Aun con este hecho, el teatro no es una actividad artística que tenga un consumo constante por parte de la ciudadanía de la entidad. En el Teatro Xicohténcatl, que es el más conocido por la población tlaxcalteca debido a su importancia histórica y su ubicación, los directivos han registrado que, cuando se trata de obras locales, de 300 localidades existentes en el recinto, solo se ocupa el 30% del total de lugares con una función a la semana en los llamados “Jueves de Teatro”; en cambio cuando se presentan montajes de índole comercial o donde participan artistas de televisión de moda, se dan hasta cuatro funciones en dos días con boletos agotados.”
Desarrollo de un sitio web para la compra y venta de arte pictórico
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2022-01-25) Nochebuena Salazar, María Fernanda; DIAZ GONZALEZ SANTILLAN, NAKU MAGDALENA; 810593
"La presente investigación busca impulsar el comercio de pinturas por medio del desarrollo de un sitio web, donde los usuarios puedan adquirir arte pictórico de una manera dinámica, con ayuda del internet. Además, se pretende impulsar nuevos artistas pictóricos para que pueda comercializar su obra y obtener clientes. Principalmente, se busca hacer un negocio rentable. Primero, se desarrolló un sitio web y, posteriormente, se pretende crear una aplicación telefónica por medio de tiendas virtuales. Los ingresos que se generarán, de la página web mencionada, serian por concepto de cobro de comisión por venta de obra artística y por medio de la renta de publicidad a museos o personas que tengan interés en el mercado del arte".
Efectos de un modelo autogestivo: la noción de marketing e innovación en colonias del sur de la ciudad de Puebla 2017-2019
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2020-01-10) Zárate Rosas , Víctor Manuel; ZARATE ROSAS, VICTOR MANUEL; 884038; RAMIREZ CUERVO, THELMA ITZEL; 93523
"Los términos marketing cultural e innovación, guiaron el trabajo en cada comunidad; caracterizada por la diversidad de sus habitantes donde se tomaron en cuenta fenómenos como la migración (entre ciudades y colonias), transformación de las colonias y creación de nuevas en zonas que antiguamente se catalogaron como marginales. Todo ello se analizó desde diversos enfoques cualitativos y cuantitativos; multi, inter y transdisciplinarios; con una variedad de metodologías dependiendo la zona, usos, costumbres, economía y sociedad. La diversidad fue enriquecedora pues, no se trató al artista y su comunidad desde un enfoque particular o hiper especializado, sino desde las sinergias que resultan logrando un margen de beneficio proporcional entre ambos. Lo que deriva en enfoque sistémico que ve el todo y sus partes, con el incentivo a desarrollar nuevos procesos cognitivos y de investigación. En nuestro país las forma de abordar los trabajos de gestión, innovación y marketing es muy variada y dependen del tipo de comunidad al que van referidos. Algunos autores se basan en comunidades indígenas, urbanas, marginales y en el caso de los artistas se abordan sus actividades y público. El objetivo es implementar un modelo de negocio autosustentable y comunitario para el desarrollo y profesionalización de artistas".
El devenir tecnoperformático (ORLANOÏDE) en la obra de ORLAN. Una aproximación teórica desde una perspectiva interdisciplinar
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2020-01) Ramírez Valencia, Eduardo; RAMIREZ VALENCIA, EDUARDO; 884026; RAMIREZ CUERVO, THELMA ITZEL; 93523; ROMERO ORDUÑA, LINDA MARGARITA; 377381
"El cuerpo es lo que habitamos y lo que nos permite habitar el mundo; por lo tanto, nos sería imposible vivir sin este; es el medio para comunicarnos, para percibir nuestro entorno. Sin embargo, nos hemos encontrado con dificultades para encontrar una definición satisfactoria de lo que es un cuerpo, a pesar de que diferentes disciplinas han explorado e intentado dilucidar sobre el mismo. En nuestra época actual los cuerpos han entrado en un proceso de resignificación, lo que nos ha llevado a nuevas formas de vivir las corporalidades, y, por ende, nuevas formas de explorar el mundo. ORLAN es una artista tecnoperformática, para quien el cuerpo es un organismo manipulable y susceptible de ser reorganizado tecnológicamente. Una de las problemáticas a las que nos enfrentamos en esta investigación es la dificultad para encontrar términos adecuados para poder darle nombre a algunas cosas e incluso poder definirlas. En el campo del arte, han surgido, nuevas expresiones en las que el cuerpo es el eje central de la experimentación artística. El objetivo es generar un conocimiento, por medio de la interdisciplina, acerca de las representaciones artificiales e híbridas en el arte, a través de la obra de ORLAN".
El rock, un fenómeno de aculturación y sincretismo musical en México (1960-1980)
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2020-01) Sánchez Sánchez, Pável César Augusto; SANCHEZ SANCHEZ, PAVEL CESAR AUGUSTO; 884052; CARPINTEYRO LARA, EDUARDO; 810636; DIAZ GONZALEZ SANTILLAN, NAKU MAGDALENA; 810593; BORISLOVA, NADEZHDA BORISLAVOVNA; 236953
"Este estudio representa un replanteamiento de nuestra identidad e idiosincrasia, donde el rock es un factor de los actuales modelos culturales y contraculturales. Cabe añadir, que este no es un trabajo de la historia del rock and roll, sino un trabajo que aborda la historia posterior y las transformaciones que causó en otros ámbitos extra musicales. El tema de la música popular en México requiere de estudios relevantes y críticos, ya que ha sido un factor importante en las continuas transformaciones culturales y artísticas de la sociedad. Este tema debe estudiarse desde una perspectiva que incluya tanto a las disciplinas artísticas como a otras disciplinas que estén relacionadas. El periodo que se pretende abarcar para este estudio es el de 1960-1980, ya que durante esas décadas existió una propuesta y una restauración más marcada a lo que transformaría al rock netamente como mexicano. Solo se retomará el caso del rock en México y no se situará en el caso latinoamericano como tal, aunque pudiera compararse en un futuro con el caso argentino. El objetivo es analizar desde un estudio interdisciplinario el género rock, que contempla disciplinas como la sociología, la antropología, la historia, la semiología, la musicología y la economía".
El trastorno depresivo en el artista escénico como elemento detonador del proceso creativo para su representación
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2020-01) Gárate López, Arely; GARATE LOPEZ, ARELY; 884087; RODRIGUEZ LUNA, SAUL; 238193
"La vida contemporánea a la cual se está sometido en la actualidad, se encuentra cercada por sucesos que pueden afectar al ser humano tanto física como emocionalmente haciéndole caer en una depresión. Ante tal problema, es bastante común obtener como resultado un desequilibrio debido al stress, la inseguridad, los fenómenos naturales, etc. En consecuencia, es difícil vivir en armonía con el mundo o con las personas que nos rodean. Según el National Institute of Healt, hombres, mujeres, ancianos, niños y adolescentes necesitan asistir a terapia psicológica al menos una vez al año, ya que no se le da importancia a la salud emocional, siendo esta una base para mantener activo y funcional el cuerpo y la mente. En el presente trabajo se propone utilizar al arte escénico en la resolución del problema, ante distintas enfermedades como el stress, la depresión, la ansiedad, trastornos alimenticios, codependencia y dificultad para entablar relaciones sanas, etc. El objetivo es comprender a través de diferentes estrategias analíticas, como es la depresión en el artista escénico y sus procesos de creación-ejecución y como puede integrarse la Arte terapia para su proceso creativo".
Elaboración de un modelo sistémico para la creación de performances artísticos interdisciplinarios en educación media superior
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2022-11) Mendoza Bernabe, Melissa Isaaly; FERNANDEZ DE VELAZCO, FUENSANTA; 360507
"Con este trabajo de investigación, se pretende crear un modelo sistémico que logre el desarrollo holístico de los estudiantes a partir del desarrollo de performances artísticos interdisciplinarios, para la educación media superior. La intención es contribuir en el autoconocimiento de la persona y la reflexión crítica sobre su entorno, mismos que permiten una empatía sensible para con la sociedad, en donde el resultado se concibe a través de acciones, que promueven un cambio en el entorno, para transformar la realidad y buscar un bien común. La propuesta de creación de un modelo sistémico para la producción de performances artísticos interdisciplinarios que se plantea en este proyecto de investigación permitirá a diferentes instituciones de educación media superior generar sus propios programas y estrategias artísticas. Éstas tienen que surgir a partir de los intereses y necesidades de los alumnos, de tal forma que puedan crear un ambiente interdisciplinario, creativo y sensible, que incida en su desarrollo de forma holística. Es una invitación para atender las necesidades particulares de cada escuela y su contexto, con una alternativa que permitirá reflexionar sobre su ambiente e involucrar a todos los actores educativos".
Elementos que conforman el teatro físico: antes del desarrollo de una técnica
(2020-01-31) Silva Carreto, David; SILVA CARRETO, DAVID; 884060; PIÑAN ELIZONDO, ANA LUCIA; 321888
“María José Sánchez en su ensayo La corporalidad de la escena contemporánea retoma la pregunta en la que Antonin Artaud (1986), en El teatro y su doble, se hace respecto a si acaso el ámbito concreto de la escena teatral no es un espacio físico donde el cuerpo, en lugar de la palabra y la psicología, aparece como el medio más preciso para alcanzar sus objetivos” (Sánchez Montes, 2003, p.1), lo que marca la idea principal del uso del cuerpo en la escena contemporánea, más como un vínculo que como un objetivo del trabajo del teatro físico, contemplando una visión alternativa de un montaje donde la corporeidad sea el eje principal de la narrativa, buscando una creación diferente. La importancia de esta investigación radica en su intención de encontrar los elementos necesarios para el desarrollo de un estilo particular y diferente del teatro que se realiza en Puebla. El Teatro físico es una propuesta en la que se desea indagar a partir de la identificación, desde la propia experiencia, de la necesidad de un intérprete interdisciplinario que permita la creación de puestas escénicas que rompan con la tradicionalidad del trabajo poblano, ya que es en esta ciudad donde radica el deseo personal de crear teatro físico.”
Elementos que conforman el teatro físico: antes del desarrollo de una técnica
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2020-01-31) Silva Carreto, David; SILVA CARRETO, DAVID; 884060; PIÑAN ELIZONDO, ANA LUCIA; 321888
“María José Sánchez en su ensayo La corporalidad de la escena contemporánea retoma la pregunta en la que Antonin Artaud (1986), en El teatro y su doble, se hace respecto a si acaso el ámbito concreto de la escena teatral no es un espacio físico donde el cuerpo, en lugar de la palabra y la psicología, aparece como el medio más preciso para alcanzar sus objetivos” (Sánchez Montes, 2003, p.1), lo que marca la idea principal del uso del cuerpo en la escena contemporánea, más como un vínculo que como un objetivo del trabajo del teatro físico, contemplando una visión alternativa de un montaje donde la corporeidad sea el eje principal de la narrativa, buscando una creación diferente. La importancia de esta investigación radica en su intención de encontrar los elementos necesarios para el desarrollo de un estilo particular y diferente del teatro que se realiza en Puebla. El Teatro físico es una propuesta en la que se desea indagar a partir de la identificación, desde la propia experiencia, de la necesidad de un intérprete interdisciplinario que permita la creación de puestas escénicas que rompan con la tradicionalidad del trabajo poblano, ya que es en esta ciudad donde radica el deseo personal de crear teatro físico, viendo necesario analizar la distancia.”
La empresa sensible. El arte en la organización empresarial
(2020-01) Sánchez Larrínaga, Violeta; SANCHEZ LARRINAGA, VIOLETA; 884071; TORIJA AGUILAR, JAIME; 236486
"El presente trabajo más allá de ser una investigación académica es una propuesta con sentido crítico que despierta desde la experiencia profesional y personal. Es la inquietud por conocer y la necesidad de desarrollar un producto innovador que aporte detalles conceptuales a quien se acerque a él. Esta tesis es la propia Empresa, del empresario del yo sobre aquello que se ha aprendido para verlo materializado con la intención de transformarnos y reivindicar al Arte y a las Humanidades. Es el resultado de miles de interrogantes que no surgieron hoy, sino desde tiempo atrás y a lo largo de diversas experiencias. Por lo que esta Empresa, la tesis aquí presentada, se decidió para dar una nueva perspectiva hacia el estudio y la práctica empresarial."
Estudio de la relación arte y nuevos medios, desde una perspectiva McLuhiana
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2020-01) Ramírez Rangel, Ana Cristina; RAMIREZ RANGEL, ANA CRISTINA; 884073; CALDERON ZACAULA, MARCO ANTONIO; 132056
"La presente investigación es una revisión profunda sobre, la relación “arte-nuevos medios”. Nos hemos enfocado especialmente en las artes visuales y las prácticas artísticas del siglo XX XXI. Nosotros pensamos que cuando una tecnología se incorpora en la sociedad, posiblemente produce cambios en todos los ámbitos, hasta en el artístico. Lo que pretendemos es mostrar la complejidad de la relación “arte-nuevos medios”. Comúnmente este vínculo cuando es analizado desde una perspectiva artística, el principal objeto de estudio son las nuevas formas artísticas que se han generado gracias a la cohesión de los “nuevos medios”. Por ejemplo, el cine, el mapping, la instalación, etc. Mientras que, nosotros pensamos que este nexo, influye en diversos aspectos del campo artístico. Como el mercado del arte, el espectador, las formas de producción de arte, los museos, a los artistas, en la psique etc., y que, además hay trasformaciones muy importantes dentro de las prácticas artísticas que tiene origen, gracias a la conformación de esta conexión. El objetivo es aplicar la metodología del “tétrade” para analizar con una visión interdisciplinaria, las prácticas artísticas del arte actual".
Exploraciones sobre el agua a partir del cuerpo y el movimiento
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2023-04) Pérez Torres, Evelyn Mariana; PIÑAN ELIZONDO, ANA LUCIA; 321888
"Estipular la pregunta de investigación del presente proyecto no fue asunto sencillo, se reformulo varías veces con muchas dudas sobre la duda original. Desde el inicio hubo claridad sobre la realización de un producto, con miras de poder explorar y sistematizar, más que un proceso creativo, una serie de herramientas para mi propia investigación escénica. La búsqueda de un lenguaje que fuera compatible al tipo de exploración que me interesa. Considero que la dificultad recaía en este hecho, en conocer y comprender mi propia búsqueda. En esta investigación se ha propuesto investigar qué puedo conocer del agua a través del propio cuerpo y el movimiento. Siendo esta la pregunta de investigación, lo relevante es explicar la aproximación que decido tomar. El objetivo es la realización de un producto artístico, es decir, investigar la pregunta de investigación a partir de un lenguaje artístico. Por la naturaleza de la pregunta, que involucra al cuerpo y al movimiento, el producto derivó en una Video Danza que parte desde la danza butoh".
La influencia de la educación musical en niños con autismo de nivel preescolar. El estudio social-afectivo a través de dinámicas musicales
(Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2018-12) Granados Moreno, Lorena; GRANADOS MORENO, LORENA; 810541; BORISLOVA, NADEZHDA BORISLAVOVNA; 236953
"La presente investigación se refiere a un estudio de caso que valora la influencia de la educación musical en niños con autismo de nivel preescolar a través de dinámicas musicales para observar su desarrollo social-afectivo. Para llevar a cabo este estudio, se planificaron sesiones musicales que fue impartido a un niño con una edad de 5 años, con Trastorno del Espectro Autista (TEA). Las sesiones musicales se llevaron a cabo dos veces por semana, en sesiones de treinta a cuarenta minutos, durante cuatro meses. También, se diseñó el cuestionario de antecedentes musicales, que se aplicó al niño antes, durante y después de haber cursado las sesiones musicales. Se lograron registros de video, así como notas y reportes escritos durante las sesiones. Para el análisis de datos se utilizaron tablas descriptivas que comparaban las diferencias en los resultados mostrando así un avance moderado en el aprendizaje musical, sociabilidad y desarrollo psicomotriz del niño."
Interactiv-art: búsqueda y generación de estrategias para la enseñanza de las artes visuales, ante los nuevos paradigmas educativos
(2020-01-27) Acevo Rodríguez, María del Rocío; ACEVO RODRIGUEZ, MARIA DEL ROCIO; 884035; FERNANDEZ DE VELAZCO, FUENSANTA; 360507
"El surgimiento de la internet ha provocado la reformulación de las metodologías docentes, demandando la participación y la conciencia ante los nuevos paradigmas del arte, la educación, la cultura, la ciencia, y la tecnología. Estamos ante una concepción de la enseñanza de las artes plásticas que necesita inmediatamente aquellos elementos que resaltan estrategias de enseñanza situadas en el desarrollo personal, orientadas al dinamismo y a las TIC, integrales y holísticas, abiertas a la posibilidad de trabajar según los nuevos paradigmas educativos. Esta tesis propone una investigación documental preocupada por reconocer las características esenciales en la enseñanza de las artes o en diferentes modelos pedagógicos, para una mejor compresión de las dinámicas educativas."

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